RESEÑA CRITICA: TIMBIRICHE, EL MUSICAL

TIMBIRICHE EL MUSICAL, es una puesta en escena mexicana que busca reflejar la actualidad de esta generación y como enfrentan su pasado que esta lleno de recuerdos, su presente es incierto y un futuro lleno de esperanza.

Aunque el título alude al exitoso grupo juvenil de los 80's no es la temática de la puesta en escena, ya que aborda temas como el abandono infantil, la sexualidad irresponsable y la infidelidad entre otros, enmarcados con 50 canciones de la banda. 

Se presente en el teatro Alameda cerca del metro San Cosme; los días Viernes a las 8:30 pm, sábados a las 18:00 y 21:00 pm y los domingos 13:30 y 15:50 pm.

La obra cuenta con un muy buen talento vocal y actoral, que desafortunadamente no brilla por la trama superficial y carente de contenido. En cuestión musical,no hay queja alguna ya que fue renovada para este montaje musical y eso se salva aunque no es suficiente para el éxito de esta puesta en escena.

Bajo la producción de Alejandro Gou, el musical basado en las canciones de Timbiriche cuenta con las actuaciones de Alan Estrada, Natalia Sosa y Alejandro de la Madrid entre otros, dan vida a los personajes principales de una historia que se centra en sus relaciones sentimentales cargadas de clichés y que deja de lado otros aspectos interesantes que pudieron darle más profundidad a los personajes, por ejemplo, la homosexualidad de uno de los personajes se toca con tabúes y nunca escuchamos al personaje declararse gay.

Otros temas como el abandono infantil, la sexualidad irresponsable y la infidelidad pasan a segundo término para darle más importancia a los números musicales que si bien están bien montados, a veces no vienen al caso, eso sin mencionar que 'Corro, vuelo, me acelero' suena más de 5 veces en el primer acto.

Los chistes o gags son fusilados de cintas como 'The swettest thing' de Cameron Díaz y algunas frases son tan trilladas que a la hora de escucharlas no causan la menor gracia (ejemplo: Diosito, si con la peda te ofendí, con la cruda me sales debiendo).

Para concluir, la obra no logra despegar por completo y se nota al final, cuando los actores y bailarines invitan al público a levantarse y bailar recibiendo una respuesta apática de los presentes quienes sí, disfrutaron de la música pero no se identificaron con los personajes.

LA GLEEMANÍA ¡¡¡ A LA ALZA!!!

En un año, la cadena Fox ha logrado cautivar al público estadounidense y de otras partes del globo terráqueo con un buen programa que contiene  música del pasado conjugada con la de moda…me refiero a GLEE, donde ser un perdedor es la nueva moda.

Este proyecto se tenía planeado como una película, con un formato parecido a lo que Disney  obtuvo con sus películas Camp rock en sus dos versiones y la trilogía de High School Musical; pero decidieron que este proyecto se volviera una serie de televisión, y sus creadores no dimensionaron el impacto que este proyecto tendría en la pantalla chica.

Musicalmente hablando, esta serie tiene su propia discografía en donde incluye las canciones interpretadas a lo largo de la primera temporada; hay que decir que en la lista Billboard, Glee ya colocó 75 sencillos desbancando a los Beatles quienes ostentaban tener 71 sencillos colocados en esta prestigiada lista.

La serie ha tenido capítulos exclusivos para mostrar lo que en EEUU han realizado intérpretes de la música en inglés: Madonna fue la primera en tener un capitulo entero dedicado solamente a ella, ya que es la Reina del pop.

La princesa del pop, Britney Spears tuvo recientemente su capitulo dentro de la segunda temporada de esta producción; hay que decir que no solo sus canciones fueron parte de la emisión, sino que también actuó en ella.

Se espera que para el mes de Febrero del 2011 se transmita un capitulo donde el Club Glee interprete el éxito del fallecido Michael Jackson “Thriller” después del  Super Bowl.

Las opiniones alrededor de esta serie están divididas:

Alejandra Stanley, del New York Times, destaca la falta de originalidad del piloto y los personajes estereotipados, pero elogia el talento para el teatro y el hecho de que los personajes se salen del molde.

David Hinckley de Daily News opinó que el espectáculo era imperfecto e inverosímil, pero "potencialmente conmovedor".

Por su parte, Robert Bianco de USA Today señaló problemas de tono en las interpretaciones musicales, pero comentó positivamente sobre el humor del espectáculo y su funcionamiento. El New York Times también dijo que Glee no fue nada del otro mundo y que "es como si vieras High School Musical".

Aunque lo que especialistas han dicho de este producto de la cadena Fox son válidos, la opinión que cuenta es la del público, ya  que  ha dado su  beneplácito  acerca de este nuevo  fenómeno y solo el tiempo dirá si esta serie se mantiene y es un éxito total o no  es el gusto popular… 
                                                            
                                           Y tú...¿Ya viste GLEE?

Concierto: SNICKERs URBANIA

Concierto: SNICKERs URBANIA

El concierto snickers urbania donde se presentan las mejores y favoritas bandas de rock entre los jóvenes, se llevo a cabo en la explanada del Estadio Azteca el pasado 25 de septiembre, en donde cada año acuden miles de adolescentes a disfrutar este evento totalmente gratuito que realiza la marca del chocolate que lleva el mismo nombre del concierto.
En punto de las 11 de la mañana se abrieron las puertas de la explanada para que los jóvenes pudieran ir accediendo, no solo a los escenarios donde se presentarían las bandas, sino también a las diferentes demostraciones que se llevaron acabo, como por ejemplo: concursos de acrobacias en motocicletas y bicicletas. Al pasar la tarde fueron llegando más jóvenes, hasta que eran miles los que disfrutaban de este evento.
Este concierto es considerado el “Festival Urbano” más importante de la ciudad, y en esta ocasión celebraron su quinto aniversario.
Este año las bandas contempladas fueron bandas como Los Pericos, Plastilina Mosh, Fidel Nadal, DLD, Abominables, Los Concorde, entre otras. Las demostraciones que también eran competencias fueron en disciplinas como el skate y BMX (acrónimo de Bicycle Moto Cross), donde el premio en disputa era superior a 130 mil pesos.
Para asistir a “Snickers urbania” lo único que se tenía que hacer era juntar tres envolturas del chocolate y cambiarlas por un boleto en cualquier modulo de snickers, los cuales se encontraban en el metro de la ciudad. Como siempre este concierto será alucinante.
Es importante hablar acerca de la seguridad y organización del evento, ya que teniendo a tantos jóvenes eufóricos, es posible que algo pueda salir mal. Pero una vez más Snickers Urbania demostró por qué es el festival más importante, ya que al escuchar a las bandas, los miles de espectadores iniciaron los llamados “slams” (baile donde los adolescentes suelen aventarse mientras brincan al ritmo de la música), pero todo esto no dejo ningún saldo lamentable. Los controles de seguridad revisaban lo que iba a accesar al evento, así como pertenencias de los jóvenes, todo esto con el propósito de no permitir paso a bebidas alcohólicas.
No todo es la música en este festival, ya que es un evento comprometido con el talento nacional, pues abre paso a los ganadores de estas competencias realizadas durante el concierto.

Camila: Dejarte de amar

Camila: Dejarte de amar

Camila el trío mexicano de pop que ha tenido más éxito en los últimos tiempos, lanzó este año su nuevo material discográfico, titulado “Dejarte de amar”, el cual contiene 11 canciones, e incluye la participación de Reyli.
Después del éxito alcanzado con su primer disco el grupo decidió que era tiempo de continuar con algo nuevo y fresco. Así que durante sus giras por Latinoamérica y España, escribieron canciones, las cuales mencionan que están hechas de soledad y tristeza, ingredientes claves para este nuevo disco. De los 11 tracks que conforman el disco, el grupo comenta: “Hay canciones dolorosas, canciones que te pueden acompañar en un momento de rompimiento, de soledad. También hay canciones de esperanza, porque los tres sabemos que después de la oscuridad viene la luz y eso queremos demostrar con este disco”
Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado, integrantes de Camila, aseguraron que esperan crecer con este disco debido a qué están plasmadas experiencias que les ha dejado su carrera. Samo señalo: “Los tres hemos vivido mucha soledad. Tuvimos que dejar a un lado de repente muchos momentos importantes y personas que amas. Cuando te subes al tren, no sabes cómo parar”.
Es importante mencionar el excelente trabajo musical que tiene la nueva producción discográfica incluye la orquesta que trabaja con Steven Angeles y mezclado por Peter Mokran.
“Dejarte de amar” debuto en el primer lugar de los Latin Albums de Billboard, lo cual indica que es un excelente disco bien encaminado para su éxito rotundo.
En nuestro país el disco ya ha alcanzado discos de platino, de igual manera ha sucedido en Colombia.
Ahora el sencillo “Bésame” es uno de los más sonados en la radio, y coreados por todos los jóvenes en cualquier lugar que suene.
Sin duda alguna Camila es un talento mexicano que indudable es y desde su comienzo ha sido un éxito. Su nueva producción refleja el duro trabajo realizado.
Este trío de jóvenes es tan solo una pequeña muestra de que México cuenta realmente con talento. Tan solo falta que los productores y las casas de discos se animen a verlo, para que de esta manera seamos capaces de reconocer lo que nuestro país puede producir.

Café Tacuba…”Seguir siendo”

Cinematografía:

Documental:
Café Tacuba…”Seguir siendo”

Hace unos días se estreno el documental que cuenta la historia de la tan conocida banda mexicana Café Tacuba, cinta en la cual vemos plasmados todos los esfuerzos hechos por sus integrantes desde sus inicios, y la forma en que han evolucionado hasta llegar a ser hoy en día una de las bandas más reconocidas, no solo en México sino en el mundo.
“Seguir siendo” es el título de este filme considerado un documental, que cuenta con una duración de 80 minutos, los productores encargados de este proyecto fueron Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto. Este documental es una compilación de materiales video gráficos de giras por Estados Unidos, Japón y España y de momentos culminantes para la banda. En éste se muestra a la banda como nunca antes se había hecho, la esencia de este mismo es ver a Rubén Albarrán (voz), Enrique Rangel (bajo), Emmanuel del Real (teclados y secuencias), Joselo Rangel (guitarra), realizando y disfrutando su trabajo, de igual manera podemos ver más de la intimidad del grupo.
Excelente recopilación de los mejores momentos de la banda, ya que conocemos a Café Tacuba tal y como son, sin un público presente, mostrándose en su vida diaria, realizando y amando su música.
Después de éste estreno el grupo se encuentra eligiendo canciones para su nuevo álbum que saldrá a mediados del 2011, aseguraron que decidieron tomarse un tiempo para llegar con ideas frescas, y realizar lo que será su próxima producción discográfica.
Sin duda alguna es un documental que los fans de Café Tacuba no se pueden perder, incluso los no tan fans también, ya que si quieres enterarte de la trayectoria de esta banda, ninguna opción es mejor que ir a ver este filme. Oportunidad única donde vemos como los integrantes se desenvuelven en los ensayos y en las realizaciones de sus canciones.
Lo mejor de “seguir siendo”, es la excelente manera que se narra la evolución del grupo, ya que si no has seguido al grupo en todos sus años de trayectoria, después de ver este documental, no querrás dejar de escuchar a Café Tacuba.

Cartoon

Editorial

Porque de entre todos aquellos recuerdos deformados que se nos presentan a lo largo de la vida, las memorias musicales tienen contenidas las historias que, sin mucho esfuerzo son capaces de quedarse ahí, calladitas, sin moverse, para que con el vaivén del ritmo puedan verse sin disimulo y por un momento formar parte de esa realidad que existe y no podemos ver, de aquello que viaja a través de las ondas y se incrusta en una colectividad, que aunque ajena se comparte, ya sea en un foro o un estadio la música viaja con un fin catártico, con emociones y mensajes que reflejan los pensamientos de alguien más, de un viejo amigo que sin saberlo viene a resolver nuestros juicios fallidos, a replantear nuestras acciones o a divertir sin más propósito que el de entretener.

Por eso en MuSiK i + los invitamos a sentarse y dejar que la música y las palabras lo lleven a visualizar esos recuerdos vírgenes, todo aquello que pasó mientras sonaba una canción.