Cuatro tacvbos y un café

Después de 21 años esta banda sigue obteniendo éxito tras éxito; tienes fanáticos de todas las edades, siguiéndolos por su mezcla de música difícil de describir y/o letras tan descriptivas de los sentimientos y pensamientos de los integrantes.

Banda mexicana originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México.
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes; cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Los tacvbos son una gran representación de la musica en México y con sus canciones llevan el nombre de México y su musica en lo alto.

¿Tacuba o tacvba?
Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado El Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Debido a problemas sobre derechos comerciales de coca-cola por el uso del nombre, utilizaron una grafía antigua de "Tacuba", sustituyendo la "u" con una "v", de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard.

Juan, Corme, Masiosare y Rubén
Rubén Isaac Albarrán Ortega; vocalista y guitarrista del grupo.
También se le conoce como "Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ec" y actualmente "K'kame".
Vivió los primeros cuatro años de su vida en Monterrey. Estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana; Unidad Azcapotzalco la licenciatura en Diseño Gráfico.
Hasta 2001, tocó en una banda alternativa instrumental llamada Villa Jardín. En 2006 promueve su debut como solista, Bienvenido al sueño, disco electrónico instrumental con influencias budistas y prehispánicas mexicanas o, como él mismo dice "música protónica por no limitarlo o estereotiparlo".
Actualmente, y mientras Café Tacvba está en receso, Rubén ha formado un nuevo e interesante proyecto musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva y también junto con su clásico amigo de siempre, el músico y folklorista Alejandro Flores. El proyecto llamado HopPo! que en lengua dakota o siux, originaria de Norteamérica, significa "vamos" se presentó en sociedad el 28 de febrero pasado en el Festival Tamoanchan, en Cuernavaca, Morelos, México (aunque en esa oportunidad se nombraron "los Zopirockets") y su repertorio se desenvuelve en famosas canciones interpretadas por algunos de los más grandes poetas, folkloristas y cantautores de América Latina, como Violeta Parra, Víctor, Jara, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, César Isella, Ariel Ramírez y Félix Luna, además de composiciones originales propias. Su sonoridad es una fusión que establece los instrumentos propios de folklor latinoamericano junto con guitarras eléctricas e instrumentos orientales.

“Eres Meme”
Emmanuel del Real Díaz; se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacvba supliendo a Beto. Desde el comienzo tomó el rol de tecladista y baterista usando sus habilidades para programar percusiones y baterías dentro de la banda.
Su padre, Manuel Del Real, lo educó desde muy joven en la música, lo cual le dio la estabilidad que día a día demuestra en la banda, ya sea cambiando de instrumento en cada canción o volviéndose el vocalista.
Durante un gran tiempo hizo sólo coros, pero desde la salida del Re en 1994 entro a cantar canciones de lleno como El Borrego o Pez, además de cambiar en estas mismas canciones momentáneamente de instrumento para volverse guitarrista.
Cuando apareció Avalancha De Éxitos una vez más volvió a tomar la guitarra durante No Controles y a partir de aquí comenzó su aprendizaje en la Jarana, instrumento al que recurriría una infinidad de veces en el futuro. Ha escrito grandes temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres y más recientemente, "Quiero Ver".
Actualmente, "Meme" está trabajando en la producción de lo que será el próximo álbum de la agrupación chilena, Los Bunkers (fans declarados de Café Tacvba). Este álbum, aun sin título, será el sexto de la ascendente carrera de los chilenos y el primero que graban en tierras aztecas.


Joselo
José Alfredo Rangel Arroyo; pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM.
Durante su juventud pasó por varios hobbies como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.
Mientras estaba en la universidad conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron “Alicia ya no vive aquí”.
Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Cafe Tacvba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos. Sin embargo Joselo decidió que durante sus primeros 13 años con la banda había hecho canciones demasiado personales como para la banda pero que necesitaba presentar así que comenzó un proyecto en solitario. Logrando así lanzar un par de discos como solista, el primero de ellos fue titulado "Oso", el segundo, llamado "Lejos", con la ayuda del maestro chileno Álvaro Henríquez. De 2001 a 2003 participó en la obra de teatro Frida Kahlo “Viva la Vida” de Humberto Robles, haciendo la música y el diseño sonoro en vivo.



“Quiqve”
Enrique Rangel Arroyo, es el bajista del grupo mexicano Café Tacuba. Cuando inició Café Tacvba, fue él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como el tecladista. Al principio no fue tan aficionado a la música aunque fue más por la influencia de Joselo que empezó a aprender guitarra aunque haciéndolo solamente con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil", con el tiempo dejo la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música al lado de Café Tacvba donde participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo el propio disco Oso y Lejos.
Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas y es el más serio y reservado de la banda. Un gran bajista con un sonido pocas veces igualado.



¿Qué género tocan?
Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los Años 90 cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electrónica) con la música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda, y samba). Con seis materiales de estudio, dos de covers editados hasta la fecha, desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio Café Tacuba en 1992, contaron siempre con el agrado de la crítica musical e inclusive su siguiente material discográfico lanzado en 1994 titulado Re recibió grandes elogios y llegó a ser comparado con el White Album de The Beatles. Su más reciente material discográfico fue lanzado en 2007 con el título de Sino del cual se desprendieron los sencillos "Volver a Comenzar," "Esta Vez", "Vámonos", "Quiero Ver" e "Y Es Que"
Discografia
Cafe Tacvba (1992)
Re (1994)
Avalancha de Éxitos (1996)
Revés/Yo Soy (1999)
Tiempo transcurrido (2001)
Vale Callampa (2002)
Cuatro caminos (2003)
Un Viaje (2005)
MTV Unplugged (2005)
Sino (2007)
Café Tacvba ha contribuido con pistas para las bandas sonoras de varias películas, como Amores perros, Y tu mamá también, En la Cama, Crónica de un desayuno, Piedras Verdes, Crónicas (OST)y para el cortometraje Hasta los huesos (Calavera Films). En 1997 graban el tema Flores del Color de la Mentira para el disco Juntos por Chiapas. También han participado en los discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.



Seguirán siendo

Hace tres años, Ernesto Contreras fue invitado por el grupo a realizar el video de la gira de Café Tacvba en su visita a Japón y así se dio poco a poco la posibilidad de incorporar todas las historias y todas las memorias para lograr la creación de un largometraje y fue entonces cuando llegó la propuesta formal: Hacer el documental de Café Tacvba. Errnesto contreras invitó a José Manuel Cravioto a sumarse a este proyecto y que lentamente fue cobrando vida por sí solo. Además de documentar el día a día de un grupo que va de gira, pronto comenzaron a sumarse las memorias de 20 años de trayectoria y los momentos más íntimos de la creación musical.Seguir siendo, que da título al documental, es también el de un tema de la agrupación que habla sobre la manera en que se siente un músico al bajarse del escenario tras mostrarse ante un público, y es precisamente parte de lo que es posible sentir al estar viendo este largometraje que llevó tres años de producción, más de 650 horas de material y 8 meses de intenso trabajo para lograr el corte final.