RESEÑA CRITICA: TIMBIRICHE, EL MUSICAL

TIMBIRICHE EL MUSICAL, es una puesta en escena mexicana que busca reflejar la actualidad de esta generación y como enfrentan su pasado que esta lleno de recuerdos, su presente es incierto y un futuro lleno de esperanza.

Aunque el título alude al exitoso grupo juvenil de los 80's no es la temática de la puesta en escena, ya que aborda temas como el abandono infantil, la sexualidad irresponsable y la infidelidad entre otros, enmarcados con 50 canciones de la banda. 

Se presente en el teatro Alameda cerca del metro San Cosme; los días Viernes a las 8:30 pm, sábados a las 18:00 y 21:00 pm y los domingos 13:30 y 15:50 pm.

La obra cuenta con un muy buen talento vocal y actoral, que desafortunadamente no brilla por la trama superficial y carente de contenido. En cuestión musical,no hay queja alguna ya que fue renovada para este montaje musical y eso se salva aunque no es suficiente para el éxito de esta puesta en escena.

Bajo la producción de Alejandro Gou, el musical basado en las canciones de Timbiriche cuenta con las actuaciones de Alan Estrada, Natalia Sosa y Alejandro de la Madrid entre otros, dan vida a los personajes principales de una historia que se centra en sus relaciones sentimentales cargadas de clichés y que deja de lado otros aspectos interesantes que pudieron darle más profundidad a los personajes, por ejemplo, la homosexualidad de uno de los personajes se toca con tabúes y nunca escuchamos al personaje declararse gay.

Otros temas como el abandono infantil, la sexualidad irresponsable y la infidelidad pasan a segundo término para darle más importancia a los números musicales que si bien están bien montados, a veces no vienen al caso, eso sin mencionar que 'Corro, vuelo, me acelero' suena más de 5 veces en el primer acto.

Los chistes o gags son fusilados de cintas como 'The swettest thing' de Cameron Díaz y algunas frases son tan trilladas que a la hora de escucharlas no causan la menor gracia (ejemplo: Diosito, si con la peda te ofendí, con la cruda me sales debiendo).

Para concluir, la obra no logra despegar por completo y se nota al final, cuando los actores y bailarines invitan al público a levantarse y bailar recibiendo una respuesta apática de los presentes quienes sí, disfrutaron de la música pero no se identificaron con los personajes.

LA GLEEMANÍA ¡¡¡ A LA ALZA!!!

En un año, la cadena Fox ha logrado cautivar al público estadounidense y de otras partes del globo terráqueo con un buen programa que contiene  música del pasado conjugada con la de moda…me refiero a GLEE, donde ser un perdedor es la nueva moda.

Este proyecto se tenía planeado como una película, con un formato parecido a lo que Disney  obtuvo con sus películas Camp rock en sus dos versiones y la trilogía de High School Musical; pero decidieron que este proyecto se volviera una serie de televisión, y sus creadores no dimensionaron el impacto que este proyecto tendría en la pantalla chica.

Musicalmente hablando, esta serie tiene su propia discografía en donde incluye las canciones interpretadas a lo largo de la primera temporada; hay que decir que en la lista Billboard, Glee ya colocó 75 sencillos desbancando a los Beatles quienes ostentaban tener 71 sencillos colocados en esta prestigiada lista.

La serie ha tenido capítulos exclusivos para mostrar lo que en EEUU han realizado intérpretes de la música en inglés: Madonna fue la primera en tener un capitulo entero dedicado solamente a ella, ya que es la Reina del pop.

La princesa del pop, Britney Spears tuvo recientemente su capitulo dentro de la segunda temporada de esta producción; hay que decir que no solo sus canciones fueron parte de la emisión, sino que también actuó en ella.

Se espera que para el mes de Febrero del 2011 se transmita un capitulo donde el Club Glee interprete el éxito del fallecido Michael Jackson “Thriller” después del  Super Bowl.

Las opiniones alrededor de esta serie están divididas:

Alejandra Stanley, del New York Times, destaca la falta de originalidad del piloto y los personajes estereotipados, pero elogia el talento para el teatro y el hecho de que los personajes se salen del molde.

David Hinckley de Daily News opinó que el espectáculo era imperfecto e inverosímil, pero "potencialmente conmovedor".

Por su parte, Robert Bianco de USA Today señaló problemas de tono en las interpretaciones musicales, pero comentó positivamente sobre el humor del espectáculo y su funcionamiento. El New York Times también dijo que Glee no fue nada del otro mundo y que "es como si vieras High School Musical".

Aunque lo que especialistas han dicho de este producto de la cadena Fox son válidos, la opinión que cuenta es la del público, ya  que  ha dado su  beneplácito  acerca de este nuevo  fenómeno y solo el tiempo dirá si esta serie se mantiene y es un éxito total o no  es el gusto popular… 
                                                            
                                           Y tú...¿Ya viste GLEE?

Concierto: SNICKERs URBANIA

Concierto: SNICKERs URBANIA

El concierto snickers urbania donde se presentan las mejores y favoritas bandas de rock entre los jóvenes, se llevo a cabo en la explanada del Estadio Azteca el pasado 25 de septiembre, en donde cada año acuden miles de adolescentes a disfrutar este evento totalmente gratuito que realiza la marca del chocolate que lleva el mismo nombre del concierto.
En punto de las 11 de la mañana se abrieron las puertas de la explanada para que los jóvenes pudieran ir accediendo, no solo a los escenarios donde se presentarían las bandas, sino también a las diferentes demostraciones que se llevaron acabo, como por ejemplo: concursos de acrobacias en motocicletas y bicicletas. Al pasar la tarde fueron llegando más jóvenes, hasta que eran miles los que disfrutaban de este evento.
Este concierto es considerado el “Festival Urbano” más importante de la ciudad, y en esta ocasión celebraron su quinto aniversario.
Este año las bandas contempladas fueron bandas como Los Pericos, Plastilina Mosh, Fidel Nadal, DLD, Abominables, Los Concorde, entre otras. Las demostraciones que también eran competencias fueron en disciplinas como el skate y BMX (acrónimo de Bicycle Moto Cross), donde el premio en disputa era superior a 130 mil pesos.
Para asistir a “Snickers urbania” lo único que se tenía que hacer era juntar tres envolturas del chocolate y cambiarlas por un boleto en cualquier modulo de snickers, los cuales se encontraban en el metro de la ciudad. Como siempre este concierto será alucinante.
Es importante hablar acerca de la seguridad y organización del evento, ya que teniendo a tantos jóvenes eufóricos, es posible que algo pueda salir mal. Pero una vez más Snickers Urbania demostró por qué es el festival más importante, ya que al escuchar a las bandas, los miles de espectadores iniciaron los llamados “slams” (baile donde los adolescentes suelen aventarse mientras brincan al ritmo de la música), pero todo esto no dejo ningún saldo lamentable. Los controles de seguridad revisaban lo que iba a accesar al evento, así como pertenencias de los jóvenes, todo esto con el propósito de no permitir paso a bebidas alcohólicas.
No todo es la música en este festival, ya que es un evento comprometido con el talento nacional, pues abre paso a los ganadores de estas competencias realizadas durante el concierto.

Camila: Dejarte de amar

Camila: Dejarte de amar

Camila el trío mexicano de pop que ha tenido más éxito en los últimos tiempos, lanzó este año su nuevo material discográfico, titulado “Dejarte de amar”, el cual contiene 11 canciones, e incluye la participación de Reyli.
Después del éxito alcanzado con su primer disco el grupo decidió que era tiempo de continuar con algo nuevo y fresco. Así que durante sus giras por Latinoamérica y España, escribieron canciones, las cuales mencionan que están hechas de soledad y tristeza, ingredientes claves para este nuevo disco. De los 11 tracks que conforman el disco, el grupo comenta: “Hay canciones dolorosas, canciones que te pueden acompañar en un momento de rompimiento, de soledad. También hay canciones de esperanza, porque los tres sabemos que después de la oscuridad viene la luz y eso queremos demostrar con este disco”
Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado, integrantes de Camila, aseguraron que esperan crecer con este disco debido a qué están plasmadas experiencias que les ha dejado su carrera. Samo señalo: “Los tres hemos vivido mucha soledad. Tuvimos que dejar a un lado de repente muchos momentos importantes y personas que amas. Cuando te subes al tren, no sabes cómo parar”.
Es importante mencionar el excelente trabajo musical que tiene la nueva producción discográfica incluye la orquesta que trabaja con Steven Angeles y mezclado por Peter Mokran.
“Dejarte de amar” debuto en el primer lugar de los Latin Albums de Billboard, lo cual indica que es un excelente disco bien encaminado para su éxito rotundo.
En nuestro país el disco ya ha alcanzado discos de platino, de igual manera ha sucedido en Colombia.
Ahora el sencillo “Bésame” es uno de los más sonados en la radio, y coreados por todos los jóvenes en cualquier lugar que suene.
Sin duda alguna Camila es un talento mexicano que indudable es y desde su comienzo ha sido un éxito. Su nueva producción refleja el duro trabajo realizado.
Este trío de jóvenes es tan solo una pequeña muestra de que México cuenta realmente con talento. Tan solo falta que los productores y las casas de discos se animen a verlo, para que de esta manera seamos capaces de reconocer lo que nuestro país puede producir.

Café Tacuba…”Seguir siendo”

Cinematografía:

Documental:
Café Tacuba…”Seguir siendo”

Hace unos días se estreno el documental que cuenta la historia de la tan conocida banda mexicana Café Tacuba, cinta en la cual vemos plasmados todos los esfuerzos hechos por sus integrantes desde sus inicios, y la forma en que han evolucionado hasta llegar a ser hoy en día una de las bandas más reconocidas, no solo en México sino en el mundo.
“Seguir siendo” es el título de este filme considerado un documental, que cuenta con una duración de 80 minutos, los productores encargados de este proyecto fueron Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto. Este documental es una compilación de materiales video gráficos de giras por Estados Unidos, Japón y España y de momentos culminantes para la banda. En éste se muestra a la banda como nunca antes se había hecho, la esencia de este mismo es ver a Rubén Albarrán (voz), Enrique Rangel (bajo), Emmanuel del Real (teclados y secuencias), Joselo Rangel (guitarra), realizando y disfrutando su trabajo, de igual manera podemos ver más de la intimidad del grupo.
Excelente recopilación de los mejores momentos de la banda, ya que conocemos a Café Tacuba tal y como son, sin un público presente, mostrándose en su vida diaria, realizando y amando su música.
Después de éste estreno el grupo se encuentra eligiendo canciones para su nuevo álbum que saldrá a mediados del 2011, aseguraron que decidieron tomarse un tiempo para llegar con ideas frescas, y realizar lo que será su próxima producción discográfica.
Sin duda alguna es un documental que los fans de Café Tacuba no se pueden perder, incluso los no tan fans también, ya que si quieres enterarte de la trayectoria de esta banda, ninguna opción es mejor que ir a ver este filme. Oportunidad única donde vemos como los integrantes se desenvuelven en los ensayos y en las realizaciones de sus canciones.
Lo mejor de “seguir siendo”, es la excelente manera que se narra la evolución del grupo, ya que si no has seguido al grupo en todos sus años de trayectoria, después de ver este documental, no querrás dejar de escuchar a Café Tacuba.

Cartoon

Editorial

Porque de entre todos aquellos recuerdos deformados que se nos presentan a lo largo de la vida, las memorias musicales tienen contenidas las historias que, sin mucho esfuerzo son capaces de quedarse ahí, calladitas, sin moverse, para que con el vaivén del ritmo puedan verse sin disimulo y por un momento formar parte de esa realidad que existe y no podemos ver, de aquello que viaja a través de las ondas y se incrusta en una colectividad, que aunque ajena se comparte, ya sea en un foro o un estadio la música viaja con un fin catártico, con emociones y mensajes que reflejan los pensamientos de alguien más, de un viejo amigo que sin saberlo viene a resolver nuestros juicios fallidos, a replantear nuestras acciones o a divertir sin más propósito que el de entretener.

Por eso en MuSiK i + los invitamos a sentarse y dejar que la música y las palabras lo lleven a visualizar esos recuerdos vírgenes, todo aquello que pasó mientras sonaba una canción.

Taylor Swift

Discografía

La cantante y compositora de música country Taylor Swift el pasado 20 de julio del presente año anunció que su tercer álbum, Speak Now saldría a la venta este 25 de octubre fue un existo, pues a poco menso de un mes la cantante avendido

Su primer fue lanzado en el verano de 2006, mientras que su primer disco vio la luz a finales de octubre. Vendió más de 39000 copias durante su primera semana en el mercado. También llegó al número uno del "Billboard Top Country Albums", al quinto del Billboard 200, ocupó el número uno de las listas de country durante ocho semanas consecutivas, y hasta agosto de 2010 había vendido, más de 7.000.000 de copias.

DISCO: TAYLOR SWIFT. TAYLOR SWIFT.

Tim McGraw
Picture To Burn
Teardrops On My Guitar
A Place In This World
Cold As You
The Outside
Tied Together With A Smile
Stay Beautiful
Should've Said No
Mary’s song
Our Song

El segundo álbum de estudio, Fearless, salió a la venta en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2008. Todas las canciones del álbum vuelven a estar escritas o co-escritas por Taylor. Hasta el momento el álbum ha sido uno de los más vendidos en los Estados Unidos con 6.173.000 copias vendidas entre noviembre del 2008 y mayo del 201o y supera los 10.000.000 en el mundo.

DISCO: TAYLOR SWIFT FEARLESS .

Fearless
Fifteen
Love Story
Hey Stephen
White Horse
You Belong with Me
Breathe
Tell Me Why
You're Not Sorry
Loved You
Forever & Always

La cantante ya ha batido todos los récords de ventas en Estados Unidos, después de que su último disco, Speak Now, vendiera en su primera semana en el mercado más de un millón de copias y fuera el álbum # 1 en Billboard 200 de la pasada semana.

DISCO: TAYLOR SWIFT SPEAK NOW

Mine
Sparks Fly
Back to December
Speak Now
Dear John
Mean
The Story of Us
Never Grow Up
Enchanted
Better than Revenge
Innocent
Haunted
Last Kiss
Long Live

¿Quien le quita el anillo a los Jonas?

"Yo”

Autobiografia

Ricky Martin

El libro de memorias del puertorriqueño y superestrella de la música latina Enrique Martin Morales mejor conocido como Ricky Martin salió a la venta el pasado 2 de noviembre, causando gran revuelco y conmoción, en todos sus seguidores después de aceptar su homosexualidad en marzo del presente año.

Bajo el título "Yo" de 292 páginas, Ricky Martin revela por primera vez en este libro, que aparece simultáneamente en español y en inglés ("Me"), detalles de su infancia, de su pasaje por el grupo Menudo y de sus inicios musicales, además de aspectos que cambiaron su vida para siempre tras el fenómeno que causó el éxito "Livin La Vida Loca" en todo el mundo.

En el libro el cantante revela datos inéditos de su vida artística y personal. Y aunque describe ampliamente el conflicto interno que le significó su crisis de identidad sexual, es poco detallista e incluso omite datos específicos y nombres .La confesión más sorprendente en el libro es la de su primer amor homosexual, cuando rondaba los 23 años y vivía en Los Ángeles, pues se enamoró de un locutor de radio mientras promocionaba uno de sus discos, aunque para este entonces el cantante aun dudaba de sus preferencias.

En cuanto a su participación en “Menudo”, grupo característico y sonado de los 90`s; menciona que el régimen de trabajo era muy duro, lo compara con el estilo militar, y aclara que nunca fue víctima de abuso de ningún tipo.

Tras dejar el grupo, pasó una temporada en México, donde se enamoro de dos mujeres dice el boricua, describiéndolas a la primera como "una dama con el estilo y la clase de una Coco Chanel" y a la segunda que en este entonces era casada como "una mujer pasional y prohibida"; se especula que el cantante se refiere a su conocida ex -novia la conductora Rebeca de Alba, y Alejandra Guzmán como la segunda mujer.


Ricky Martin, estando cerca de los 40 años, es padre de gemelos a través de un vientre de alquiler y habla de su experiencia, lo detalla como una sensación única e indescriptible.

El artista se refiere además a decisiones clave como la revelación sobre su homosexualidad, su paternidad y su compromiso con la ayuda a niños víctimas de la trata infantil.
"He tenido que atar cabos sueltos que nunca antes había intentado unir y trabajar profundamente en las memorias que ya había borrado de mi mente. Hacer esto no fue fácil, pero una vez empecé, me di cuenta del increíble proceso de cicatrización que había comenzado, y sin duda lo quiero compartir", fueron palabras que el cantante dio al anunciar la publicación.
En el libro también revela que la aceptación de su homosexualidad se produjo gracias a un viaje a India, y explica que sólo hace cinco años determinó que no era bisexual, a pesar de haber mantenido relaciones con hombres y con mujeres.

En E.U; el sello de la editorial Penguin Group, imprimió 165.000 copias en inglés y 60.000 en español del libro.

"Yo, con mujeres he sentido una compatibilidad y un magnetismo muy especiales. Pero mi instinto físico, con quien yo de verdad me veo cuando entro en mi mundo de fantasías, es con un hombre. Al final del día yo voy donde me llama el instinto, mi naturaleza y punto", redacto el exitoso cantante Ricky Martin.

El libro ha recibido muy buenas críticas tanto que se espera su versión en audio-libro y digital, lo han catalogado como un ejemplo de superación y enseñanza para aquellos que tienen miedo a descubrir su verdadera identidad, pero mas allá de el contexto de las preferencias sexuales, detalla la vida de un ser que se ha ganada el respeto de miles de fans.

Reactor 105.7 un sexenio al aire

Reactor 105.7 es el nombre de una estación de radio pública, operada por el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) que transmite en la frecuencia de 105.7 MHz de la banda de frecuencia modulada bajo las siglas XHOF-FM desde México D.F. Esta emisora trasmite las 24 horas y tiene una potencia radial de 36,080 watts, su área de cobertura incluye: Distrito Federal y parte del Estado de México e Hidalgo.

Su lema es: "Todas las alternativas". Su programación consiste principalmente en rock contemporáneo y algunos clasicos en inglés y en español. La trasmisión de música de variantes particulares de rock (como rock en español, heavy metal, rock clásico, gótico) hace de la estación un buen competidor, ya que es la unica estación de fm. que musicaliza con estos generos en particular.

Esta emisora es una buena opción, ya que presenta propuestas musicales muy interesantes y las complementa con otras ya conocidas. La emisora presenta variantes en su programación para darle gusto a todos sus radioescuchas e incluso los sabados mantienen "Zona Libre", que es un programa de orientación social y sexual dirigido principalmente a los jovenes.

Los locutores hacen los programas entretenidos y dinamicos, sin embargo hay un momento donde la locutora Ileana Rodríguez aburre por su voz tan calmada y falta de interactividad con el publico.

Otra de las cualidades de Reactor 105.7, son sus transmiciones especiales de conciertos, días festivos, sus propios aniversarios y el conteo de las 105 mejores canciones del año. Estas transmiciones son muy buenas y a toda hora hay locutores fuera de sus horarios habituales, lo cual es una sorpresa agradable para los radioescuchas.

Reactor es una combinación de rock, con un toque de cultura y diversión. Y al ser una propuesta que gusta a gran sector del publico, por ello tiene 6 años de existencia con minimos recuersos y constantes salidas de sus integrantes.

¿Que onda con Linkin Park?

Esta banda que ya lleva con nosotros 20 años, tres discos y miles de fanáticos tras de ellos nos trae una cuarto disco con mezclas mas versátiles “A Thousand Suns”, donde ya se aleja un poco del rock, nu metal pero no alejándose de rap metal, uniéndose mas al ritmo de su tercer lanzamiento “Minutes to Midnight” pero aun así siendo un éxito, llegando al numero uno en la lista en su primera semana de ventas

Su nombre hace homenaje a la calle Lincoln Park de Santa Mónica, Estados Unidos, obteniendo este nombre gracias a su vocalista (Chester Bennington) al pasar por esta calle para ir a los ensayos; por problemas de registro decidieron cambiar las ultimas letras de Lincoln para quedar con su nombre actual Linkin dejando el Park.

Es banda originaria Los Ángeles, California, ha vendido más de 50 millones de discos y ha recibido dos premios Grammy. El grupo se hizo famoso gracias a su álbum debut Hybrid Theory, el cual ha vendido más de 30 millones de copias alrededor del mundo, convirtiéndose en el álbum debut más vendido de la década. También fue certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en varios países. También es el segundo álbum más vendido del siglo XXI.

Sus mezclas de diferentes artefactos musicales y cambios tan dramáticos de ritmos en cada una de sus canción es lo que ha atraído al publico, más sus letras que hablan de problemas personales “Breaking in the habit” basándose en los problemas de la adolescencia del vocalista o problemas sociales “Not alone” canción que compuso el grupo para apoyar la tragedia de Haití, al comprar el disco o descargarla la canción el precio será donado a este país

MTV2 nombró a Linkin Park la sexta mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay.
En este año el grupo es nominado a los premios EMA como mejor artista de rock y mejor directo, ganando este último e igual participando en los premios

Están empezando su gira para promocionar su cuarto disco llevándolos a casi todo Estados Unidos y Sydney.

Jonas Brothers

Concierto en México

Foro sol

El 24 de octubre del presente año el elenco de Camp Rock llegó al Foro Sol y Alrededor de 42 mil 500 personas acudieron al concierto de la que ha sido considerada como una de las más importante bandas juveniles del momento.

Los gritos ensordecedores no se hicieron esperar ante la actuación de los Jonas Brothers y la también integrante de este campamento, la estrella juvenil Demi Lovato. Esta vez Kevin, Joe y Nick no llegaron solos a la Ciudad de México después de la cancelación de su presentación en Monterrey, (decisión tomada por su manager), por los índices de violencia que se viven en la región.

A casi un año de su concierto en el mismo lugar, el trío regresó acompañado de Alyson Stoner, Mathew "Mdot" Finley y Jordan Francis, quienes junto con los Jonas Brothers y Demi protagonizaron la saga fílmica de Camp Rock, producida por Disney y que fuera un éxito en la pantalla chica.

La gente llegó desde muy temprano al lugar. Pero fue a las 18:53 horas cuando apareció Demi Lovato sobre el escenario sorpresivamente: "Hola México. ¿Cómo están? Me siento muy emocionada de estar aquí; es un honor y orgullo pisar este escenario", expresó la cantante originaria de Dallas, Texas, para posteriormente interpretar "Get back" con la cual hizo que la gente corriera a tomar sus lugares.

Demi, junto con los personajes de la cinta, fueron los encargados de calentar los motores del público que se encontraba impaciente por ver a sus ídolos los Jonas Brothers.
Las fans gritaban entusiasmadas al ver en la pantalla central del escenario videos de Kevin, Joe y Nick, pues estaban a unos segundos de que estos aparecieran frente a ellos.

Un reloj en cuenta regresiva justamente indicaba el inicio del esperado show. El trío surgió por debajo del escenario para ejecutar "Felling a live". "Fire" secundó el concierto, pero la canción que puso a bailar y cantar a todos fue "We rock"; ésta confirmó lo que la banda dijo en conferencia de prensa previa, sobre sus fans mexicanos, de que estos se saben cada una de sus letras.

Dos pantallas gigantes, colocadas en cada lado del escenario, daban crédito al suceso, cuando la luna se integraba a un sorprendente cuadro que el público, conformado en su mayoría por menores, ovacionaba en todo momento.
Uno de los momentos más grandes de la noche fue cuando Joe invitó a cantar a Demi Lovato en el escenario "Wouldn't change a thing".

Previamente el público había coreado temas como "Hold on", "I gotta find you", "Introducing me" que fue interpretada sólo por Nick al igual que "Who I am" donde se mostró el video de la canción donde asume su diabetes, imagen que despertó ternura y arrancó suspiros en el público e incluso algunas lagrimas.

Todas las canciones causaron gran sensación en los asistentes, "Paranoid", "Fly with me", pero especialmente "when you look me in the eyes", fue una de las más ovacionadas de la noche.
En "Please be mine", los Jonas, les hicieron un regalo a su público al ondear la bandera de México, mientras Kevin se puso un sombrero, pareciéndose a aquél icono del mundial del 86 llamado Pique.

"La hemos pasado muy bien con ustedes. Muchas gracias", expresó Joe; y cuando parecía que la adrenalina no podía elevarse más, "S.O.S" provocó que la euforia se incrementara aún más para dar paso a la última intervención de la noche con "Burnin' up".
"Somos los Jonas Brothers. Muchas gracias a todos", fue la última frase que gritaron al público para dar por terminado su concierto.

Los que cantan no regresan...

Niña es creatividad indie

Primer EP de la trilogía VS.

Niña es una banda de Indie de Monterrey, que ahora están presentando su nuevo EP "The Willie Nelson VS Ralph Macchio", que es la primera producción de la trilogía VS. Sus integrantes estan contentos por entrar cada vez más, dentro del gusto del publico, y basta con hecharle un vistazo a su historia para darnos cuenta porque.

El año de formación de la banda es en 1996, hubo constantes cambios en su alineación que buscaban lograr la formación de un sonido sólido y propio, además de una buena relación entre integrantes. La intención fue crear un grupo de rock basado en guitarras, en el que se pudieran notar todas las influencias de Metal, Glam, Punk, Folk e Indie Rock que tuvieron mientras crecían.
Los primeros integrantes en formar Niña fueron Adrián Guardia en la guitarra, Alejandro Isassi en la guitarra y voz, Vicente Marroquin en el bajo. Después entra Alejandro Romero en la batería y se queda tocando en Niña por un período de 3 años. En este período el grupo logra crecer mucho haciendo sus primeras apariciones en México D.F. en lugares muy representativos de la escena local como Rockotitlán y el Bulldog, entre otros.

R.O.C.K. Fué el primer EP de la banda.

A principios del 2000 Alejandro Romero decide dejar la banda para perseguir sus intereses personales, y Niña vuelve a quedar como en sus orígenes, sin batería. Después de hacer varios experimentos se unen a la banda Eugenio R. , Aldo Marroquin y José Gabriel Cárdenas. Después de estar tocando alrededor de un año, cada uno de los integrantes empezó a buscar rumbos separados y Niña entró en unas vacaciones de un año aproximadamente. José Gabriel y Aldo formaron Sport, Alejandro Isassi forma d3NdRON, Adrián Guardia forma Be my Bronx.

Niña en un principio contaba con cinco integrantes.

Gracias a los happy fests y varios otros eventos, el grupo retoma ánimos y vuelve a salir a la luz a mediados del 2002. Esta vez con nuevos integrantes en la alineación manteniéndose solo Alejandro Isassi y Adrián Guardia. Entran temporalmente al grupo Luis Fara Domínguez a.k.a. el Bitle en el bajo y Maurizio Terracina en la batería (ex bajista en Zurdok). Mas Tarde Bitle deja la banda y se une a Quiero Club, Maurizio toca en Vaquero.
Después de varios conciertos y de estar grabando se integran al grupo Gino Marchetti (Bajo) e Iván Mendiola (batería) con quienes graban dos discos: Laredo Love y Punkrobot. Después de 2 años Iván deja el grupo y se integran más tarde Aldo Marroquín y Mario López.
Los miembros actuales son: Alejandro Isassi (Guitarra, Teclados y Voz), Gino Marchetti (Bajo, Teclados y Voz) y Aldo Marroquín (Batería).

De 19996 a la fecha Niña tiene logros importantes como, participar en Vive Latino 2006 y participar en el cuarto aniversario de la emisora mas importante de musica alternativa (Reactor 105).

Algunas veces pega y otra veces no

La música pop es un género musical, conserva la forma de verso- estribillo- verso.
La palabra “pop” proviene de la abreviación en inglés popular.

Las letras de las canciones “pop” modernas están centradas típicamente en temas simples como el amor y las relaciones románticas, claro también hay otras excepciones.

La música pop ha cambiado conforme pasan los años, ya que cada generación tiene gustos distintos.

Hoy en día, la música pop ha derivado en el pop electrónico, que es hecho por medio de una tornamesa que logra un efecto hipnótico en quien la escucha. La música pop se produce como una cuestión de empresa comercial para atraer al público, en estos momentos ya cualquier persona puede cantar aunque no sepa, lo que importa en este momento es ganar dinero.

Podríamos decir que al pop se le puede llamar música chicle ya que son canciones sencillas y comerciales, que solo pegan una vez; los cantantes se han hecho famosos con una simple canción y después de un tiempo ya no se sabe nada de ese artista “plástico”.

Por ejemplo: El grupo Rebelde que empezaron con una novela e hicieron discos y ahora el grupo ya se separo y cada quien está probando suerte por su lado.
Igualmente hace tiempo el grupo OV7 se separo y lo mismo que Rebelde cada quien quiso optar por trabajar individualmente y no les ha funcionado más que solo a un integrante y eso porque tiene una excelente voz y porque ha tenido buenas canciones que han funcionado en el medio musical.

La juventud es la qué decide que música escuchar, marca qué es lo que tiene éxito en el género, quien se queda y quien se va, este tipo de género nunca pasará de moda, porque a la gente le agrada mucho el pop, es uno de los más comerciales en todo el ámbito y aunque a lo mejor en un tiempo adelante ya no se le ocurra a nadie otra canción nueva se hace un cover de alguna canción famosa en un tiempo atrás y listo ahí tiene su éxito tal vez asegurado.

Cada quien decide qué escuchar, como dicen: en gustos se rompen géneros, pero en este ámbito siempre estaremos atentos a toda este tipo de música, porque para poder criticar debemos de escuchar la música.

Bandamax un canal único de música grupera y norteña

Bandamax es un canal de entretenimiento, que comenzó el 1 de diciembre de 1996; se transmiten videos de los géneros gruperos y norteños con las mejores canciones del momento y que han hecho historia durante algunos años. Bandamax es transmitido a nivel nacional e internacional a través del 241 del sistema de cablevisión digital y por el 711 de SKY.

Los conductores interactúan con el público a través de la línea telefónica, mensajes de celular y correos electrónicos ya que los programas son en vivo.

Los programas más vistos son:

• "Furia Musical" es de los programas con más antigüedad dentro del canal, conducido por Blanca Martínez, en una plática con el artista se habla de todo acerca del invitado al programa.
• "Las más picudas" conducido por Cynthia Urias, da a conocer el top ten de los diez videos más pedidos en la semana.
• “Sergio me las pone” conducido por Sergio Machado, pone canciones que la gente pide a través de llamadas telefónicas, Sergio es carismático lo cual hace el programa más interactivo con la gente que marca en vivo.

Los 17 programas con los que cuenta son divertidos y los mismos conductores hacen que la diversión sea el primer y que sea un canal distinto; cada programa posee un estilo diferente pensando en diversión y entretenimiento. Motivados por la música y la experiencia de la gente que hace el canal; por eso mismo sigue en el gusto de la gente al seguir viendo este canal
Para la gente que le agrada la música de banda y grupera es muy recomendable seguir el canal, ya que es el único con este género musical.

Entrevista con Matvéi

Entrevista con un caricaturista "Matvéi"
Muchas gracias.

Cuatro tacvbos y un café

Después de 21 años esta banda sigue obteniendo éxito tras éxito; tienes fanáticos de todas las edades, siguiéndolos por su mezcla de música difícil de describir y/o letras tan descriptivas de los sentimientos y pensamientos de los integrantes.

Banda mexicana originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México.
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes; cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Los tacvbos son una gran representación de la musica en México y con sus canciones llevan el nombre de México y su musica en lo alto.

¿Tacuba o tacvba?
Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado El Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Debido a problemas sobre derechos comerciales de coca-cola por el uso del nombre, utilizaron una grafía antigua de "Tacuba", sustituyendo la "u" con una "v", de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard.

Juan, Corme, Masiosare y Rubén
Rubén Isaac Albarrán Ortega; vocalista y guitarrista del grupo.
También se le conoce como "Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ec" y actualmente "K'kame".
Vivió los primeros cuatro años de su vida en Monterrey. Estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana; Unidad Azcapotzalco la licenciatura en Diseño Gráfico.
Hasta 2001, tocó en una banda alternativa instrumental llamada Villa Jardín. En 2006 promueve su debut como solista, Bienvenido al sueño, disco electrónico instrumental con influencias budistas y prehispánicas mexicanas o, como él mismo dice "música protónica por no limitarlo o estereotiparlo".
Actualmente, y mientras Café Tacvba está en receso, Rubén ha formado un nuevo e interesante proyecto musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva y también junto con su clásico amigo de siempre, el músico y folklorista Alejandro Flores. El proyecto llamado HopPo! que en lengua dakota o siux, originaria de Norteamérica, significa "vamos" se presentó en sociedad el 28 de febrero pasado en el Festival Tamoanchan, en Cuernavaca, Morelos, México (aunque en esa oportunidad se nombraron "los Zopirockets") y su repertorio se desenvuelve en famosas canciones interpretadas por algunos de los más grandes poetas, folkloristas y cantautores de América Latina, como Violeta Parra, Víctor, Jara, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, César Isella, Ariel Ramírez y Félix Luna, además de composiciones originales propias. Su sonoridad es una fusión que establece los instrumentos propios de folklor latinoamericano junto con guitarras eléctricas e instrumentos orientales.

“Eres Meme”
Emmanuel del Real Díaz; se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacvba supliendo a Beto. Desde el comienzo tomó el rol de tecladista y baterista usando sus habilidades para programar percusiones y baterías dentro de la banda.
Su padre, Manuel Del Real, lo educó desde muy joven en la música, lo cual le dio la estabilidad que día a día demuestra en la banda, ya sea cambiando de instrumento en cada canción o volviéndose el vocalista.
Durante un gran tiempo hizo sólo coros, pero desde la salida del Re en 1994 entro a cantar canciones de lleno como El Borrego o Pez, además de cambiar en estas mismas canciones momentáneamente de instrumento para volverse guitarrista.
Cuando apareció Avalancha De Éxitos una vez más volvió a tomar la guitarra durante No Controles y a partir de aquí comenzó su aprendizaje en la Jarana, instrumento al que recurriría una infinidad de veces en el futuro. Ha escrito grandes temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres y más recientemente, "Quiero Ver".
Actualmente, "Meme" está trabajando en la producción de lo que será el próximo álbum de la agrupación chilena, Los Bunkers (fans declarados de Café Tacvba). Este álbum, aun sin título, será el sexto de la ascendente carrera de los chilenos y el primero que graban en tierras aztecas.


Joselo
José Alfredo Rangel Arroyo; pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM.
Durante su juventud pasó por varios hobbies como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.
Mientras estaba en la universidad conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron “Alicia ya no vive aquí”.
Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Cafe Tacvba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos. Sin embargo Joselo decidió que durante sus primeros 13 años con la banda había hecho canciones demasiado personales como para la banda pero que necesitaba presentar así que comenzó un proyecto en solitario. Logrando así lanzar un par de discos como solista, el primero de ellos fue titulado "Oso", el segundo, llamado "Lejos", con la ayuda del maestro chileno Álvaro Henríquez. De 2001 a 2003 participó en la obra de teatro Frida Kahlo “Viva la Vida” de Humberto Robles, haciendo la música y el diseño sonoro en vivo.



“Quiqve”
Enrique Rangel Arroyo, es el bajista del grupo mexicano Café Tacuba. Cuando inició Café Tacvba, fue él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como el tecladista. Al principio no fue tan aficionado a la música aunque fue más por la influencia de Joselo que empezó a aprender guitarra aunque haciéndolo solamente con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil", con el tiempo dejo la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música al lado de Café Tacvba donde participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo el propio disco Oso y Lejos.
Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas y es el más serio y reservado de la banda. Un gran bajista con un sonido pocas veces igualado.



¿Qué género tocan?
Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los Años 90 cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electrónica) con la música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda, y samba). Con seis materiales de estudio, dos de covers editados hasta la fecha, desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio Café Tacuba en 1992, contaron siempre con el agrado de la crítica musical e inclusive su siguiente material discográfico lanzado en 1994 titulado Re recibió grandes elogios y llegó a ser comparado con el White Album de The Beatles. Su más reciente material discográfico fue lanzado en 2007 con el título de Sino del cual se desprendieron los sencillos "Volver a Comenzar," "Esta Vez", "Vámonos", "Quiero Ver" e "Y Es Que"
Discografia
Cafe Tacvba (1992)
Re (1994)
Avalancha de Éxitos (1996)
Revés/Yo Soy (1999)
Tiempo transcurrido (2001)
Vale Callampa (2002)
Cuatro caminos (2003)
Un Viaje (2005)
MTV Unplugged (2005)
Sino (2007)
Café Tacvba ha contribuido con pistas para las bandas sonoras de varias películas, como Amores perros, Y tu mamá también, En la Cama, Crónica de un desayuno, Piedras Verdes, Crónicas (OST)y para el cortometraje Hasta los huesos (Calavera Films). En 1997 graban el tema Flores del Color de la Mentira para el disco Juntos por Chiapas. También han participado en los discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.



Seguirán siendo

Hace tres años, Ernesto Contreras fue invitado por el grupo a realizar el video de la gira de Café Tacvba en su visita a Japón y así se dio poco a poco la posibilidad de incorporar todas las historias y todas las memorias para lograr la creación de un largometraje y fue entonces cuando llegó la propuesta formal: Hacer el documental de Café Tacvba. Errnesto contreras invitó a José Manuel Cravioto a sumarse a este proyecto y que lentamente fue cobrando vida por sí solo. Además de documentar el día a día de un grupo que va de gira, pronto comenzaron a sumarse las memorias de 20 años de trayectoria y los momentos más íntimos de la creación musical.Seguir siendo, que da título al documental, es también el de un tema de la agrupación que habla sobre la manera en que se siente un músico al bajarse del escenario tras mostrarse ante un público, y es precisamente parte de lo que es posible sentir al estar viendo este largometraje que llevó tres años de producción, más de 650 horas de material y 8 meses de intenso trabajo para lograr el corte final.

Critica al disco "IVY" de Halko Momoi

Así se titula el nuevo disco de Halko Momoi lanzado el 15 de septiembre de este año, ella es una cantante originaria de Tokio Japón, el genero de su musica es pock con mezclas de rock, incluso a veces electro pop.

A través de este disco busca demostra que como la hiedra es fuerte y crece extendiendo sus ramas hacia el sol, eso es lo que significa IVY(hiedra).

Este Disco cuenta con 10 tracks los cuales son inéditos, el primer tema de titulo “IVY” como el disco habla sobre superación personal, el ritmo es energético y alegre incitando a danzar, cabe destacar que para esta canción la interprete a creando una coreografía en la cual al decir I-V-Y se hace la forma de estas letras con las manos.

La segunda canción tiene de titulo “kiss kiss” es un tanto eufórica en cuanto a su ritmo me hace recordar esas épocas de rock and es ideal para bailar y alegre.

“Shouri no Onna ne Saru” es el tercer track y rompe un poco con él esquema que veníamos teniendo en este disco, ya que a pesar de contar con ese toque de alegría que tiene Halko Momoi se escucha su voz más madura haciendo una canción al puro estilo pop, poco relevante pero bien hecha

Sweet Candy es el 4to track , se trata de una canción de amor alegre, con una bonita y rítmica tonada de piano complementada de una manera sincrónica con una batería, y el bajo hace un trasfondo de manera deliciosa al odio, esta canción es buena para esos días que uno necesita estar activo alegre, pero a pesar de esto no es una canción suficientemente destacable para ser considerada un éxito.

“Jien Otsu Song 2 ̴Sekai Hen ̴” este track que vendría siendo el quinto fue creado especialmente para el luchador de kick boxing profesional de la compañía K-1 WORL MAX “Yuchiro Jienotsu Nagashima”, del cual es fan y gran amiga Halko Momoi, es una canción que habla sobre como acabara con sus rivales y que siempre debe ser tenaz, aunque sin dejar de lado su estilo alegre que caracteriza a su intérprete, es ideal para la hora de juagar videojuegos, más no para un día normal, podrá ser pegadiza, pero otra vez más irrelevante para el escucha promedio.

“The wall ̴koarenarai ̴” siendo el sexto track nos sorprende nuevamente Momoi con un bajo que al ritmo de Batman hará bailar nuestro sentidos, pero que a su vez nos da esa sensación de persecución mística, es una canción trascendente por la buena mezcla de ritmo y voz , complementada con esos cambios de intensidad que hace de esta una canción idela para todo momento.

Llegando al séptimo track nos encontramos con “Eien no orusuban” una canción bellamente adornada con sonidos de sintetizador que simulan violines y cornetas, además de un buen ritmo de batería y guitarra y bajo, es en esta canción que podemos oír una Momoi más madura que luce su hermosa voz al ritmo de una canción un tanto nostálgica pero alegre, con una buena pero pequeña intervención de piano tocada por ella misma como adorno para en medio de la canción al cambiar de estrofa, recomendable canción.

En el octavo track nos encontramos con “Break down, ¡Break dance!” una canción destinada a la interacción y el baile con, como lo indica su nombre realmente pegajosa y entretenida, la considero buena elección para esos días de depresión y estrés te dejara tarareándola.

El noveno track es “ESP ̴Thanks to Mamichan ̴” una canción falta de esencia si bien su ritmo es bueno, no da más que para pasar el rato, gran error del autor por confiar en su simpatía y en lo repetitivo de las estrofas a lo que se presta el género pop.

Y por ultimo nos encontramos con “music as muse” Canción en la cual se habla sobre la música como musa del mundo, me parece encantador el mensaje pero musicalmente, la siento un poco simple así que solo la recomiendo por el contenido de su letra más no por lo musical.

Es así que termino dándole una calificación de 3 1/2 estrellas de 5 a este disco dado a que a mi parecer hay canciones que no aportan nada al escucha nuevo, ni al fan, ya que se nota un cierto confort en sus estructura para solo simpatizar al publico más no impactarlo con su ritmo o mensaje.